Multiplicidad de lenguajes en los textos artísticos del área
Historia y tendencia del arte actual en Centroamérica

Dinorah Carballo
Artista Plástica, Bachiller en Historia del Arte con estudios de Postgrado en Literatura Latinoamericana
dinorahcarballo@yahoo.com

Con miras a crear espacios de reflexión sobre las propuestas artísticas de los años noventa al presente, elaboramos un ensamble de obras y artistas que recurren a expandir las ideas actuales con la utilización de valoraciones híbridas sobre diversos temas, técnicas y comportamientos sociales a través de la fusión de códigos no tradicionales.

Como lenguaje múltiple entenderemos la utilización de dos o más técnicas formales en una misma propuesta artística, recurso que no es nuevo. Max Jiménez, Carlos Salazar Herrera, Emilia Prieto, Francisco Amighetti son artistas de la historia del arte costarricense de la primera mitad del siglo XX, que han expresado necesidad de comunicar intereses relacionados con el pensamiento teórico, artístico y social, por medio de signos gráficos y literarios, en su momento. Es un fenómeno que comienza a gestarse con las vanguardias artísticas a partir del siglo XX. Este proceso se acelera en los años noventa en nuestro medio ante la necesidad de respuesta a múltiples factores que tienen que ver con asuntos migratorios, con evidentes transformaciones en las ciudades de tipo social debido al comercio expansivo, a modelos económicos cambiantes, a la tecnología creciente, a transformaciones en los modelos de familia, replanteamiento de posturas fijas y verdades inamovibles que ofrece alternativas múltiples de vida y que dan paso a grandes cambios.

Las expresiones artísticas configuran un espacio también en constante transformación. Esto requiere conectarse con corrientes de pensamiento que involucran diversas nociones metodológicas, propuestas teóricas como la semiótica, el deconstruccionismo, el psicoanálisis, la intertextualidad, gracias a las cuales se han creado patrones críticos con miras a la interpretación y al entendimiento en la forma de expresar y comunicar lo literario, lo visual y otras artes en general. La información al instante disemina y ofrece una amplia gama de posibilidades en una comunidad artística afectada por ese devenir lleno de contrastes y de retos, de conocimiento y de alternativas; los artistas se han visto estimulados, han buscado la interacción en el uso de materiales, técnicas y temáticas más conocidas, para dar cabida a verdaderas simbiosis. Esto unido a una apertura de pensamiento cada vez más liberal que incita a la experimentación y a la inventiva. Lyotar expresa lo siguiente con respecto a los cambios contemporáneos:

La incidencia de esas transformaciones tecnológicas sobre el saber parece que debe ser considerable. El saber se encuentra o se encontrará afectado en dos principales funciones: la investigación y la transmisión de conocimiento. (14:200)

Estos dos factores son el motor principal para el estímulo creativo y de cambios de perspectivas en los artistas de las nuevas generaciones en Costa Rica y la región.

En Costa Rica, hasta los años ochenta, los artistas-escritores trabajan con técnicas más conocidas como la pintura, la gráfica y textos literarios. En literatura prefieren la novela y la poesía, algunos ponen en práctica el ensayo, es el caso de Max Jiménez y Emilia Prieto, otros como Amighetti, traducen su pensamiento en relatos de vida y poesía o en el de Carlos Salazar Herrera que prefiere el cuento.

En las primeras décadas del siglo XX predominan las formas neoclásicas, de reconocido estilo equilibrado, con tendencia a mostrar formas en que sobresalen colores opacos, figuras idealizadas, retratos de héroes y personajes de la política y la religión trasladados de modelos de corte occidental.

Paulatinamente otras valoraciones teóricas introducen elementos de la vida cotidiana, se vuelca la vista al paisaje al aire libre, que a su vez plantea la posibilidad de colores más luminosos y una visión un tanto realista, aquí cabe citar a Teodorico Quirós. Las formas de composición relacionadas con los sueños, o con el subconsciente inducen a Luisa González a crear paisajes con otra caracterización, sombríos, desarmónicos, nostálgicos, no tienen nada que ver con la realidad circundante. Asimismo otros diseños vienen a mostrar nuevas teorías y lo abstracto se materializa en creaciones de Rafael Ángel García y Manuel de la Cruz González, entre otros.

Con respecto a la técnica, la pintura es la gran protagonista, siguiéndole de cerca la gráfica con formatos, composiciones y rasgos cada vez más contemporáneos, aparecen otros códigos éticos y estéticos, el ensamble y lo híbrido, rasgo que se acentúa con el grabador Juan Luis Rodríguez, en los años setenta.

Los elementos compositivos que acabamos de describir, forma, técnica y contenido se diversifican en los años ochenta, Otto Apuy y Ottón Solís transitan por elaboradas experimentaciones que incluyen amplios espacios físicos para desplegar obras que se salen del formato de la pintura. La posmodernidad agrega factores que permiten valorar las obras desde muchos ángulos y perspectivas, lo que es aprovechado para diseñar objetos con elementos tan variados como la naturaleza, objetos reciclados, entre muchos otros: se incluye el arte digital y el vídeo en las décadas finales del noventa. Diversas formas de pensamiento crítico elimina fronteras, engendra dudas, establece condiciones de reto en las sociedades a su vez más globalizadas ampliando el panorama visual, técnico y conceptual.

En Centro América, el Caribe y Panamá, múltiples situaciones sociales dan matices muy dispares a las obras plásticas y literarias, predomina la pintura con mayor o menor intensidad, alternando con la fotografía como documento o como técnica expresiva de carácter plástico, así se ve en el caso de Patricia Villalobos de Nicaragua que engendra formas fotográficas de su comunidad autóctona ensamblándoles sonidos de voces en distintos idiomas o dialectos indígenas. En la región centroamericana la gráfica no ha sido importante como en Costa Rica, a excepción de Cuba en el Caribe.

Lo que sí ha variando por las condiciones territoriales es el contenido. Factores como la alta población indígena en Guatemala y la militarización que ha subyugado por muchos años ese territorio, produce un arte que evidencia esa problemática altamente contrastante. En Honduras y el Salvador, las condiciones sociales represivas, la desmilitarización, la historia de conflictos armados ha dejado secuelas también en el arte, no solamente en las imágenes, sino en el apoyo gubernamental y las ayudas de organismos internacionales que han sido mínimas.

Panamá, pese a la gran confluencia de turismo por las condiciones que ha generado el Canal, el comercio y la banca, el arte que más aceptación ha tenido es la pintura. En los últimos años, una generación nueva se desliga de ésta para enfrentar problemas técnicos con obras de vídeo que abren las posibilidades plásticas de este. No sólo artistas de ese país lo trabajan, prácticamente en toda el área hay importantes profesionales del campo que lo han incluido en sus labores artísticas.

En la actualidad hay certámenes en el área que apoyan esta técnica , principalmente el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en nuestro país, con actividades como “Inquieta Imagen concurso que desde hace un par de años se promueve. También, este museo a hecho importantes exposiciones internacionales con predomino del uso de la multimedia. Otro fenómeno en el área es la participación de las mujeres que ha enriquecido el panorama plástico con importantes aportes ideológicos y tecnológicos .

No se puede entender el arte actual sin la presencia de prácticas curatoriales que establece condiciones para legitimar o exponer a determinado artista o grupo y de la misma manera, es importante hablar de espacios que dan cabida a lo nuevo.

Dinorah Carballo
Artista Plástica, Bachiller en Historia del Arte con estudios de Postgrado en Literatura Latinoamericana.
Marzo 30. 2004

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